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　　学者、画家。现任中国艺术研究院研究员、博士生导师，学位委员会委员。系第九、十、十一届全国政协委员，文化部有突出贡献优秀专家，享受国务院颁发的政府特殊津贴。中国美术家协会会员， 中国作家协会会员、中国画学会理事。

艺术简介

　　侧重裸体艺术的研究与创作。1981年陈醉研究生毕业后，即投入当时还是“禁区”的裸体艺术专题研究，穷七年之功，成果《裸体艺术论》于1987年出版，立刻引起轰动。新华社、《人民日报》、《光明日报》、《文艺报》等国家级传媒和《文艺研究》、《美术史论》和《中国美术报》等专业报刊率先发表权威专家的长篇评论，中国艺术研究院为此举办了学术研讨会。学术界予以高度肯定与赞扬，指出这是我国第一部有关的学术专著，是具有“填补空白、开拓领域的里程碑意义的研究成果”，“在中国现代美术史乃至文化史上都具有特殊意义”。而外国学者则更重视专著的社会意义，视之为中国改革开放在学术领域的象征，是中国走向学术自由的最典型例证，在国内、外产生很大影响。专著一年内即发行20万册，并荣获优秀科研成果奖、全国图书金钥匙奖、1988年全国十本优秀畅销书奖，创出版史上学术专著成为畅销书的奇迹。专著的出版，对文学、艺术以至心理学、医学、自然科学等等研究领域都产生广泛影响。1988年被舆论界誉为“陈醉年”；1999年，媒体将专著的出版列为共和国成立50周年重大文化成果之一。专著“画写人生—人人都有成材路”
“画写人生—人人都有成材路”先后由六个出版社分别出版了五个版本并即将出版第六个版本。每到历史的关键时刻，海内外重要传媒都会重提《裸体艺术论》。中央电视台2004年9月、《中国青年报》2008年5月、凤凰电视台2008年12月等分别以纪念共和国成立55周年和改革开放30周年重要栏目，播出、刊发关于《裸体艺术论》写作、出版及社会影响回顾的专题节目和长篇采访，其中凤凰电视台称：“这是一部几乎是改变了整整一代人艺术观念的书”。2006年，《裸体艺术论》手稿捐赠中国现代文学馆。在捐赠仪式上，与会作家发言说，二十年前该书出版，“给青年人的创作打开了很多扇门，告诉一直封闭在那种状态下的青年人对生命、情欲和爱的启蒙认识，给人营养与启迪……”
　　另一部代表作是论文集《女神的腰蓑》2011年初版，2015年二版。这是《裸体艺术论》的姊妹篇，其中论文《全面把握中西艺术的美学特质》获中国艺术研究院优秀科研成果奖，《女神的腰蓑》、《未来的大师就在我们当中》先后获第三、第四届中国文联优秀文艺理论奖。主要著作还有《维纳斯面面观》、《人体模特儿史话》（也出了第三个版本）等十余部，被誉为该领域的资深学者。
　　科研、创作是陈醉艺术生命的两个重要组成部分，相得益彰。其画作个性鲜明，风格隽永、大气，富于学者风范，体现出深厚的文化底蕴。其作品不论中、西，都注重传统精神与现代观念的融会。油画充分发挥西洋绘画厚重饱满的特色，着力于色彩的塑造和构图的经营，故作品色调微妙、画面独特。中国画用笔简炼，侧重人物动态、神韵的刻画，力求意境新奇，多自作诗词，达到诗、书、画、印的完美统一。书法从怀素、黄庭坚，尤擅巨幅草书，一气呵成，洒脱狂放中有拙扑凝重。代表作有油画《火祭》，中国画《长恨歌》和书法《微雨田桑》等。有画集《诗书画意》、《俏是春潮荡漾时》和《陈醉论裸体画裸体及其他》等出版。

人物评价

　　格调高雅 独树一帜
　　王镛

　　陈醉的裸体绘画，和现在流行的不太一样。有两个特点，一是书法入画，二是造型既自然又丰满。
　　先说书法入画。中国画都强调书法用笔，但是很多画家缺少书法的功力。陈醉的家庭是很有教养的，
　　从小就练字。尤其是后来学怀素的狂草，还学黄庭坚。其他如篆书、隶书、楷书也都有一定的基础。所以他是用狂草来画人体。这个一般画家是达不到的，因为一方面要有书法用笔的功力，另一方面还要有写实造型的基础，这两者结合起来才能画成这样的裸体。陈醉的笔墨很简洁，又很随意，这都是得力于他的书法。陈醉一方面是怀素的狂草的流风余韵，另一方面还渗透了他的个性。在狂放当中有沉着或者是刚毅的一面，不是一味的飘逸潇洒。他有的用笔，很直。包括他的飞白，好像枯木，劈开的那枯木似的那种感觉。所以他的这种笔法，用到人体绘画当中就很有韵味。就是他的“这一个”，他不俗。你要是不会书法，画成的人体可能很光滑，缺少笔墨的节奏变化，很俗气。所以陈醉都保持一个高雅的格调。
　　另一方面，比较自然，又比较丰满。他的人体是从写生中得来的。他自己经常写生，直到现在，还经常辅导学生人体写生。另一方面，他又经常参加人体模特儿大赛之类的活动，经常接触女性人体，熟悉人体美，能够很好把握最突出的部位和姿势，以及扑捉各种动态。所以他的裸体人物，并不是单一的躺在那、坐在那。她是千姿百态的，而且好多都是在活动当中的人体。另一方面，他的背景也比较自然。因为现在好多表现人体的作品就画在荒郊野地里，或者弄几块大石头，这很不自然。你想想，真正的现实生活中，一个人物，坐在那石头上多不舒服。而陈醉则处理得比较艺术。空白，大片的空白。顶多旁边有一个小树枝啊什么的，就比较自然。这样省略了那些多余的东西。因为他创造的，并不是一个真实的空间，而是一个虚幻的空间，所以没有必要把背景画得那么实。概言之，一个来自写生，有生活气息。另一个环境处理和人物吻合，这就自然了。这些都是他有特色的地方。
　　还应重视的，就是陈醉的人物又不是完全来自写实。他有变化，可以说是适度的夸张变形，但又不是完全走夸张变形一路。这样就摆脱了纯写生状态。如画室写生画出的人物，基本都是一个姿态，一个表情。适度的夸张变形，加进了画家的主观意趣，人物也更生动，形象更鲜活，更有生命的气息。再者，只有用稍微夸张变形的手法，才能把不够明显的人物内在的一些心理、情感等等充分表现出来。
　　再一个就是，造型比较丰满。这跟他审美好尚有关系。人物饱满，有一种健康的活力。这种形象，既是他个性的流露，又是他个性的标志。所以你看着比较丰满的，比较自然的，有点像南方人的甚至广东人的这种造型，一看这就是陈醉的人体，不会和其他人画的人体混淆。
也就是说，陈醉创造了一种人体美的比较独特的样式，他是很有特色的一个人体画家。当今画裸体的画家很多，但是像陈醉这么有研究的、有特色的裸体人物绘画并不多。他把裸体艺术创作，当做他裸体艺术研究的一种补充和延伸，所以他的作品有人文气息，有学术价值。他在当代裸体艺术画家当中，是相当独特、独树一帜的。
（根据录音整理2014年）


　　胆识　本事　才气
　　李宝林

　　陈醉在中国美术理论界是一个非常重要的学者，他的很多理论文章在学术上的建树都是很独特的。特别是《裸体艺术论》，人体，上升到艺术，陈醉先生起了很大作用。研究人体，在西方一直比较深入，且司空见惯，在中国就见得比较少了。陈醉先生功不可没，这个领域，他是个开拓者。80年代初，刚刚改革开放不久，能够突破这样一个禁区，能够有这样的胆识，有这样的气魄，应该说陈醉先生是很有先见性，也很有胆识，是学术家的一种魄力。
　　陈醉先生也是我非常喜欢的一个艺术家。他对绘画实践做的功课是大量的。他的油画写生、油画创作和人体创作，都非常好。我看过他一些画册，画的风景写生，画得比一般油画家，视觉，构图，和技法，都非常好。他的很多构图，突破了一般人眼睛所见到的景物，往往取一种常人见不到的角度，和一般人不画的一些构图方式，来结构一些画面。所以很多画面，看了为之振奋，也看了非常新颖。他的色彩也很好，他的画里有印象派的影响。所以我看了他的风景，很专业，我很佩服。
　　他画的人体，我也很喜欢。我曾经多次在陈醉先生面前，表示我对他的一种敬仰。因为画人体，接触这样一个题材，第一要有胆识，第二要有本事，第三要有才气。陈醉先生这几方面都具备。第一个胆识，他画了大量人体，作为一种人体艺术来研究，他在美术界已经有口皆碑。都知道陈醉是画人体，研究人体，普遍都是赞扬。第二个有本事，陈醉画的很多人体速写，画得非常好。从人体美的节奏、结构、韵律上，都掌握得非常好。还有就是人体的动态，这是很难画的一个课题。很多大家，你看他的人体画，就能看出他的功夫怎么样，基本功怎么样。从画人体，几个线条，就能看出这人本事怎么样。陈醉先生在这方面把握得非常好，是个很有本事的人体画家。我看了他很多画，画得简练、优美，结构、节奏都非常好。画的人体的那种韵律感，感觉非常奇妙。而且他把很多小景，串连起来，使人体增加了他的妩媚，增加了他的节奏，增加了他的美的感觉。
　　所以我很佩服陈醉先生。他是个有胆识，有魄力，有本事的学者，是个真正的画家，学者型的画家。
（根据录音采访整理2013年）